Search

Beste tekenpapier van 2024 voor kunstenaars die streven naar perfectie op elk blad!

Tekenpapier vormt de basis voor elke tekenaar of kunstenaar, een essentieel onderdeel waar creativiteit op tot uiting komt. De keuze van het papier kan een enorme impact hebben op het eindresultaat van je werk, of je nu met potlood, inkt, aquarelverf of een ander medium werkt. Er bestaan verschillende soorten en gewichten, elk met hun eigen specifieke eigenschappen en geschiktheid voor bepaalde technieken. De juiste keuze maken is cruciaal om jouw artistieke visie zo goed mogelijk over te brengen. Dit stuk papier, hoe eenvoudig ook, speelt een sleutelrol in het artistieke proces en biedt een wereld aan mogelijkheden voor creatieve expressie.

Onze favoriete tekenpapier

Wat maakt tekenpapier zo speciaal?

Tekenpapier is veel meer dan alleen maar een vel papier. Het is de basis waarop jouw creativiteit tot leven komt. Afhankelijk van het soort papier dat je kiest, kan het eindresultaat van je kunstwerk enorm variëren. Je hebt misschien wel gemerkt dat sommige papieren beter zijn voor potloodschetsen, terwijl anderen de inkt van een fineliner prachtig laten uitkomen zonder te bloeden. Dat komt doordat de textuur, het gewicht en de absorptie van het papier allemaal een rol spelen in hoe het eindresultaat eruitziet.

Persoonlijk vind ik dat het experimenteren met verschillende soorten tekenpapier een van de leukste onderdelen is van het kunstenaarschap. Er is niets zo spannend als een nieuw soort papier uitproberen en zien hoe je favoriete materialen erop reageren. Zo heb ik eens een aquarelpapier gebruikt voor houtskooltekeningen, en het resultaat was verrassend goed. De textuur van het papier gaf een extra dimensie aan de tekening die ik niet had verwacht.

Hoe kies je het juiste tekenpapier?

De keuze van het juiste tekenpapier kan soms overweldigend zijn. Er zijn zoveel factoren waarmee je rekening moet houden: het gewicht van het papier, de textuur, de witheid, en of het papier zuurvrij is of niet. Mijn advies? Begin met na te denken over wat je gaat tekenen of schilderen en welke materialen je wilt gebruiken. Voor potloodtekeningen bijvoorbeeld, geef ik de voorkeur aan papier met een beetje textuur. Het geeft meer grip en maakt het makkelijker om schaduwen en details aan te brengen.

Een ander aspect om over na te denken is het gewicht van het papier. Als je van plan bent om veel te wissen of als je werkt met natte media zoals inkt of aquarel, dan is een zwaarder papier een betere keuze. Het kan meer mishandeling aan zonder te scheuren of te veel te kreuken.

Een persoonlijke tip: vergeet niet om te experimenteren. Soms ontdek je het beste papier voor jouw werk door gewoon verschillende soorten uit te proberen. Ik heb eens per ongeluk een soort papier gekocht dat ik normaal nooit zou kiezen, en het bleek perfect te zijn voor mijn inkttekeningen.

Waarom is de kwaliteit van tekenpapier zo belangrijk?

Misschien denk je dat alle papieren min of meer hetzelfde zijn, maar niets is minder waar. De kwaliteit van het papier kan een enorme impact hebben op je kunst. Hoogwaardig tekenpapier kan je werk naar een hoger niveau tillen, terwijl slechte kwaliteit papier frustrerend kan zijn en je resultaten kan beïnvloeden.

Een belangrijk aspect van kwaliteit is de duurzaamheid van het papier. Zuiver, zuurvrij papier zal de tand des tijds beter doorstaan, wat betekent dat je kunstwerken jarenlang mooi blijven. Bovendien reageert hoogwaardig papier beter op verschillende media, van potlood tot aquarel. Het absorbeert de materialen op een manier die zorgt voor heldere, levendige resultaten zonder ongewenste vlekken of doorbloeding.

Persoonlijk hecht ik veel waarde aan hoe het papier aanvoelt. Er is iets aan de textuur en het gewicht van goed papier dat het tekenproces extra plezierig maakt. Het voelt alsof het papier met je meewerkt, in plaats van tegen je.

Onze favoriete tekenpapier: top-3

1

OXFORD schetsboek

Als je ooit in de wereld van het tekenen of schetsen hebt willen duiken, dan weet je dat het vinden van het juiste schetsboek een gamechanger kan zijn. Persoonlijk heb ik een voorliefde ontwikkeld voor het Oxford schetsboek A4 met 50 vel van 100g papier. Wat dit schetsboek zo uniek maakt, is de kwaliteit van het papier gecombineerd met de praktische dubbele spiraalbinding. Het papier is dik genoeg om verschillende media te ondersteunen, van potlood tot lichte aquarel, zonder door te drukken. Dit maakt het een veelzijdige keuze voor zowel beginners als gevorderden.

De dubbele spiraalbinding is een ander pluspunt. Het zorgt ervoor dat het boek plat kan liggen, wat echt een verschil maakt als je aan een stuk werkt. Je hoeft niet te worstelen om het boek open te houden op de pagina die je nodig hebt, wat de creatieve flow ten goede komt. Bovendien maakt de zwarte omslag het niet alleen stijlvol, maar ook robuust genoeg om mee te nemen in een tas zonder zorgen over beschadigingen.

   — Lees verder

2

Kangaro dummyboek

Toen ik voor het eerst het Kangaro dummyboek A4 met 160 blanco pagina’s in handen kreeg, was ik meteen gecharmeerd door de eenvoud en functionaliteit ervan. Dit is niet zomaar een schetsboek; het is een canvas voor je gedachten, ontwerpen, en dromen. De harde cover biedt niet alleen bescherming voor je werk, maar geeft ook een professioneel gevoel elke keer als je het boek opent.

Wat me vooral opviel, was de kwaliteit van het papier. Met 160 pagina’s heb je meer dan genoeg ruimte om je creativiteit de vrije loop te laten, zonder je zorgen te maken dat je snel zonder pagina’s zit. Het papier is van een dikte die zowel pen als potlood goed aankan, zonder door te drukken. Dit is een groot voordeel als je, net als ik, graag met verschillende materialen experimenteert.

   — Lees verder

3

STARKSØN 2 Stuks A5 Schetsboeken

Toen ik voor het eerst de Starkson A5 schetsboeken in handen kreeg, was ik direct gecharmeerd door hun formaat en de kwaliteit van het papier. Deze set van twee schetsboeken is ideaal voor iedereen die graag tekent, schetst of schildert, ongeacht of je nu onderweg bent of thuis werkt. Het A5-formaat is perfect voor het vastleggen van ideeën en schetsen zonder dat het te veel ruimte in beslag neemt in je tas of op je bureau.

Wat deze schetsboeken echt onderscheidt, is het marker papier. Dit type papier is speciaal ontworpen om goed samen te werken met markers, wat betekent dat de inkt niet doordrukt naar de volgende pagina. Dit is een gamechanger voor iedereen die met markers werkt, omdat je zo beide zijden van een bladzijde kunt gebruiken zonder zorgen. Ik heb gemerkt dat het papier ook goed presteert met andere media, zoals potloden en fijne pennen, waardoor deze schetsboeken veelzijdig inzetbaar zijn.

   — Lees verder


Kan het soort tekenpapier je stijl beïnvloeden?

Absoluut. Het soort papier dat je kiest, kan een grote invloed hebben op je artistieke stijl. Elk soort papier brengt zijn eigen unieke kwaliteiten met zich mee die kunnen bijdragen aan de sfeer en de uitstraling van je werk. Bijvoorbeeld, ruw papier kan helpen om een organische, natuurlijke look te creëren, terwijl glad papier perfect is voor gedetailleerde, precieze lijnen.

Ik merk dat als ik wissel van papier, dit vaak leidt tot een kleine verandering in mijn werk. Het stimuleert me om te experimenteren en nieuwe technieken te proberen. Zo kan een switch naar dikker, zwaarder papier me inspireren om meer te spelen met lagen en textuur in mijn aquarellen.

Welk tekenpapier is het beste voor aquarelverf?

Bij het kiezen van tekenpapier voor aquarelverf is het cruciaal om rekening te houden met het gewicht en de textuur van het papier. Aquarelverf vereist een papier dat genoeg water kan absorberen zonder te vervormen of te scheuren. Papier met een gewicht van minimaal 300 gram per vierkante meter (gsm) wordt vaak aanbevolen omdat het stevig genoeg is om natte technieken te weerstaan. Een lichter papier kan bobbelen of kromtrekken, wat je werk kan ruïneren.

De textuur van het papier, ook wel de ‘korrel’ genoemd, speelt ook een belangrijke rol. Grofkorrelig papier, ook bekend als cold pressed of NOT papier, biedt interessante textuureffecten en is zeer geschikt voor aquarellen. Het laat meer water toe, wat resulteert in een zachtere uitstraling van de verf. Fijnekorrelig of hot pressed papier, daarentegen, is gladder en beter voor gedetailleerde werken. Het absorbeert minder water, wat zorgt voor scherpere lijnen en details.

Een persoonlijke tip: experimenteer met verschillende soorten papier om te zien welke het beste bij jouw stijl past. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan de textuur van grofkorrelig papier voor hun landschapsschilderijen, terwijl anderen de voorkeur geven aan de gladheid van fijnekorrelig papier voor portretten. Het belangrijkste is dat het papier je toestaat om de technieken te gebruiken die je wilt, zonder je creativiteit te beperken.

Hoe voorkom ik dat mijn tekenpapier gaat bobbelen?

Tekenpapier dat gaat bobbelen is een veelvoorkomend probleem, vooral wanneer je werkt met natte media zoals aquarelverf of inkt. Om dit te voorkomen, is het belangrijk om te kiezen voor zwaarder papier dat ontworpen is om vocht te weerstaan. Papier met een gewicht van 300 gsm of meer is meestal dik genoeg om niet te gaan bobbelen.

Een andere techniek is het vooraf spannen van je papier. Dit proces houdt in dat je het papier nat maakt en het vervolgens strak op een harde ondergrond bevestigt, zoals een tekenbord, totdat het volledig droog is. Dit helpt om het papier vlak en strak te houden, waardoor de kans op bobbelen tijdens het schilderen wordt verminderd.

Persoonlijk vind ik het gebruik van aquarel tape of klemmen erg handig om het papier op zijn plaats te houden. Ook is het belangrijk om het papier niet te overbelasten met water. Begin met lichte lagen en laat elke laag volledig drogen voordat je een nieuwe aanbrengt. Dit vereist geduld, maar het resultaat is een glad oppervlak zonder bobbels.

Tekenpapier 1

Wat is het verschil tussen hot pressed en cold pressed tekenpapier?

Het verschil tussen hot pressed en cold pressed tekenpapier ligt in de afwerking en textuur van het papier. Hot pressed papier is glad en heeft een fijne textuur omdat het onder hete rollen wordt geperst tijdens het productieproces. Dit maakt het ideaal voor gedetailleerde werken, zoals fijne lijntekeningen en gedetailleerde aquarellen. De gladde afwerking zorgt ervoor dat pennen en penselen gemakkelijk over het papier glijden, wat resulteert in scherpe lijnen en heldere details.

Cold pressed papier, daarentegen, heeft een meer uitgesproken textuur en is ruwer dan hot pressed papier. Het wordt geperst bij een koudere temperatuur, wat resulteert in een korrelig oppervlak dat meer water absorbeert. Deze textuur is geweldig voor het toevoegen van diepte en interesse aan je werk, vooral in aquarellen waar de verf zich op natuurlijke wijze kan verspreiden en interessante effecten kan creëren.

Mijn voorkeur gaat uit naar cold pressed papier voor aquarelwerk vanwege de textuur. Het voegt een extra dimensie toe aan schilderijen die niet bereikt kan worden met glad papier. Echter, voor tekeningen met pen en inkt of gedetailleerde illustraties, is hot pressed papier onverslaanbaar vanwege zijn gladheid.

Hoe beïnvloedt het gewicht van tekenpapier mijn werk?

Het gewicht van tekenpapier, uitgedrukt in gram per vierkante meter (gsm), geeft de dikte en stevigheid van het papier aan. Zwaarder papier is dikker en robuuster, waardoor het beter geschikt is voor technieken die veel water of meerdere lagen materiaal vereisen. Lichter papier is dunner en flexibeler, maar kan makkelijker scheuren of bobbelen als het te veel vocht absorbeert.

Voor technieken zoals aquarel of inkt, raad ik aan om papier van minstens 300 gsm te gebruiken. Dit gewicht is stevig genoeg om water goed te absorberen zonder dat het papier vervormt. Voor droge media zoals potlood, houtskool of pastel, kan een lichter gewicht, zoals 200 gsm, voldoende zijn. Dit papier is nog steeds stevig genoeg voor de meeste droge technieken, maar het is flexibeler en makkelijker te hanteren.

Persoonlijk merk ik dat zwaarder papier mij meer vrijheid geeft om te experimenteren met natte technieken zonder me zorgen te maken over het beschadigen van het papier. Het geeft ook een kwalitatief gevoel aan het eindwerk, wat vooral belangrijk is als je van plan bent je kunst te verkopen of tentoon te stellen.

Hoe kan ik tekenpapier het beste bewaren om het in goede staat te houden?

Goede opslag van tekenpapier is essentieel om het vrij te houden van kreukels, vlekken en andere beschadigingen. Het is belangrijk om papier op een droge, donkere plaats te bewaren, weg van direct zonlicht om verkleuring te voorkomen. Een platte opslag, bijvoorbeeld in een lade of tussen twee stukken karton, helpt om het papier vlak en kreukvrij te houden.

Voor grotere vellen papier gebruik ik vaak een portfolio of een kunstmap met zuurvrije vellen ertussen om te voorkomen dat de tekeningen tegen elkaar wrijven en beschadigen. Ook is het een goed idee om papier in de originele verpakking te bewaren als je het niet gebruikt. Dit beschermt het tegen stof en vocht.

Persoonlijk vind ik het ook handig om mijn papier in een omgeving met een constante temperatuur en vochtigheidsgraad te bewaren. Extreem fluctuerende omstandigheden kunnen leiden tot kromtrekken of andere schade aan het papier. Door deze eenvoudige stappen te volgen, kun je ervoor zorgen dat je tekenpapier in topconditie blijft, klaar voor je volgende meesterwerk.